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Orchester-Probespiel II

Orchester-Probespiel pruebas de orquesta alemana

“¿y qué pasa si me invitan? ¿cómo funciona entonces?…”

Así terminaba mi primer artículo en este blog acerca de las pruebas en Alemania, y justo aquí empieza el segundo. Aparte de todo el tema burocrático sobre “dónde ver plazas anunciadas”, “cómo enviar una solicitud”… me gustaría dar un par de consejos e información, ya más enfocados a la preparación de la audición en sí. Se trata básicamente de la continuación del artículo anterior a partir del momento en el que llega la carta con la invitación.

Si habíais enviado vuestros papeles por correo ordinario, esperad una invitación por la misma vía. Desgraciadamente muchas veces no se recibe una contestación si no estáis invitados; en todo caso, siempre os queda la opción de llamar a las oficinas de la orquestas para confirmarlo. Aunque no existe una regla generalizada, las invitaciones suelen llegar con poca antelación (aproximadamente un mes antes), y es por esa razón que no está de más conocer los libros y estudios que se suelen trabajar en Alemania. Obviamente aparecen también en las listas de audiciones nombres de compositores más “internacionales” como Goldenberg o Delécluse, pero estos serían los métodos tradicionales:

Libros:

  • Krüger – Pauken- und Kleine-Trommel-Schule
  • Knauer – Kleine Trommel Schule/Praktische Schule für kl. Trommel
  • Knauer – 85 Übungem für Pauke/Paukenstudien
  • Wagner – Der Schlagzeuger im Kulturorchester
  • Keune – Schule für Kl. Trommel/Schule für Pauken

Estudios:

  • Lylloff – Arhus-Etüde Nr. 9
  • Bayer – Pflichtstück Op-5
  • Sommerfeldt – Etude for en Slagverker III

En cuanto a los pasajes orquestales, vais a encontrar prácticamente todo en los libros standart (Gschwendtner, Carroll…), y en caso de pasajes menos conocidos o estudios manuscritos, se suele mandar una copia con la invitación.  Si nunca lo habéis visto, quizás pueda sorprender un poco el ver “nach Ansage” (traducido algo así como: según petición). La verdad es que es algo muy común y en la práctica se suele referir a un pequeño ejercicio donde tocaréis notas sueltas en los platos o unos cuantos compases de redoble en piano y fuerte en la caja.

En general se podrían calificar las listas de repertorio para audiciones en orquestas alemanas como concretas. Por un lado no es común el pedir listas interminables de pasajes, y por otro lado se trata casi siempre de estudios/pasajes relativamente “sencillos”; y con sencillo no me refiero a fácil, sino más bien a partituras que se pueden leer con relativa facilidad y que son comunes a muchas pruebas. En definitiva se trata de encontrar a un buen músico, y no al que haya estudiado más ese repertorio en concreto.

Instrumentos

Es cierto que cada orquesta y cada sección de percusión es un mundo y cualquier generalización puede dar lugar a error, pero yo siempre he visto patrones que se repiten y es por ello que me voy a atrever a describir los instrumentos que seguramente os vayáis a encontrar el día de la prueba:

  • Timbales: a parte de la obvia colocación alemana (timbal grave a la derecha), seguramente os vayáis a encontrar con un instrumento tipo “Ringer” (Winkelmann, Hardtke, Dörfler…) con pedal tipo Berlín y parches de piel. El pedal Dresdner se sigue utilizando en algunas zonas pero no es lo habitual; de hecho muchos timbales Dresden han sido modificados por el pedal estilo Berlín.
  • Caja: os podéis encontrar desde una caja moderna a una Dresdner; lo que no es habitual es llevar tu propio instrumento a una prueba, a no ser que sea solo para calentar en ella; de hecho nadie lo hace, y posiblemente os vayan a pedir que utilicéis la que ya está allí para la audición. Llevar una llave de afinar nunca está de más, sobre todo si os encontráis con un parche de piel.
  • Xilófono: es bastante probable que tengan un Studio 49. La longitud de las láminas es ligeramente diferente pero sobre todo es importante asegurarse anteriormente si las láminas accidentales están a la misma altura (lo cuál es muy habitual) o no. En cuanto a baquetas yo optaría “siempre” por madera.
  • Lira: como en xilófono, es común encontrase con una Studio 49 con pedal, o sea, con las láminas a la misma altura. Existe la tendencia, sobre todo en Berlín, de tocar este instrumento sentado; lo cual no está de más estudiar, ya que la primera vez suele resultar algo incómodo. En cuanto a baquetas, yo no os recomendaría tocar nada con metal. Se suelen utilizar baquetas tipo Rosenthal (metal recubierto de un tipo de plástico) o de otros constructores como Hupfeld, Weisserth… Es difícil encontrar estos materiales en tiendas ya que no se producen industrialmente; si buscáis algo así, podéis optar por los modelos XG de Playwood.

El día de la prueba

Generalmente no se explica por escrito la realización exacta de las rondas en cuanto a repertorio, sino que se anuncia el mismo día justo antes de comenzar: a la hora de comienzo oficial de las pruebas, o unos minutos antes, seréis recibidos por el grupo de percusión junto a algún miembro del comité de la orquesta y ellos os explicarán el procedimiento de las mismas. Generalmente se realizan 2 o 3 rondas.

La utilización de cortina tampoco suele ser un procedimiento habitual, de hecho yo me atrevería a decir que en la mayoría de las orquestas no se utiliza. Por ello, el orden de realización de una prueba coincide habitualmente con el orden alfabético por apellido.

Otra cosa importante a saber es que las decisiones suelen ser tomadas no solo por el grupo o comité designado para dicho fin, sino democráticamente por la orquesta completa. Por ejemplo, en mi orquesta suelen/tienen que estar sobre el 80% de los músicos, osea, más de 80 personas, lo cual hace que el ejercicio se parezca más a un concierto que a una prueba. En otras orquestas quizás haya menos gente, pero lo normal es que haya una gran representación de la orquesta, y que sea ésta misma la que decida sobre sus nuevos músicos (y no simplemente un comité formado por el director titular, un concertino y un percusionista invitado).

Muchas veces me han hecho preguntas del tipo: ¿cómo comportarse el día de la prueba? ¿cómo ir vestido? ¿dirigirse al tribunal o no? Realmente existe una respuesta común a todas estas incógnitas, y ésta es: UTILIZA EL SENTIDO COMÚN.

Elección de un candidato

Bueno, yo creo que ya he escrito bastante acerca de este tema y quizás estaría bien no solo utilizar este blog para escribir información, sino hacer una pequeña reflexión personal acerca de la elección de un candidato para una plaza.

Muchas veces se escuchan frases como: “Pepito” ha ganado la plaza de… Sinceramente, creo que nadie ha ganado nunca una plaza (ni perdido). Y digo esto porque solo se puede ganar o perder si se compite contra alguien, lo cual no sucede en unas audiciones. Al que le guste ganar, es mejor que se dedique a otra cosa. Una audición es un proceso mediante el cuál una orquesta busca a un músico para su plantilla (y no un músico a una orquesta). Por esto mismo, existen muchos parámetros a evaluar y la decisión final no va a ser tomada, o no debería, en cuanto a quién ha tocado “mejor”. Al fin y al cabo, decir que has ganado una plaza es atribuirte un mérito de haberle gustado a alguien, algo imposible… Creo que siempre hay que dar lo mejor de uno mismo, y de hecho esta es la meta que hay que tener en unas pruebas. Pero creedme, esto no va de “ganar” o “perder”.

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Orchester-Probespiel

Orchester-Probespiel pruebas de orquesta alemana

Inscribirse en una audición de orquesta alemana

Cuando hace ya casi 10 años empecé a interesarme por academias de orquesta, principalmente en Alemania, me daba la sensación que hasta ese momento pocas personas que conocía habían andado ese camino. No sabía ni donde se publicaban las vacantes, ni cómo debía enviar mi solicitud, ni como funcionaban dichas audiciones. Cuando me acordé de aquello pensé que estaría bien que alguien con experiencia en este mundo, y sobre todo alguien que conozca las pruebas “desde dentro”, arroje algo de luz al tema.

Creo que hoy en día todo el mundo conoce la plataforma virtual www.muv.ac, donde podemos, con solo un click, inscribirnos a unas pruebas sin mayor papeleo. Esto, aunque se haya establecido rápidamente, no existía hasta hace relativamente poco tiempo y aún hay muchas orquestas que no anuncian sus plazas ahí; ni lo van a hacer en un futuro cercano, por la pinta que tienen. Por esto mismo sigue siendo igual de importante que conozcáis las otras plataformas existentes. Igual que www.musicalchairs.info anuncia muchas plazas a nivel internacional, existen muchos puestos de trabajo en Alemania que sólo son anunciados en www.vioworld.de o www.dasorchester.de. Creedme, merece la pena echar un vistazo ahí.

Una vez visualizado el anuncio seguro que vais a pensar: ¿por qué no pone fecha límite para enviar la solicitud? Pues bien, aunque pueda haber excepciones, una plaza se anuncia cuando queda libre y se deja de ofertar cuando alguien la ha ganado definitivamente; entre medias puede haber varias audiciones que hayan quedado desiertas, proyectos de prueba con candidatos que hayan llegado a la final en pruebas anteriores…¿Cómo sabemos entonces si aún estamos a tiempo de enviar la solicitud? Simplemente preguntando en las oficinas de la orquesta. En cualquier caso, muchas veces tampoco nos van a informar de la fecha de las mismas, así que no os queda otra que esperar a la invitación.

Ya tenemos una vacante localizada y vemos los documentos que se requieren como solicitud: “Unterlagen”, “übliche Unterlagen”…vamos, que no ayuda mucho. A no ser que especifique algo diferente, se suelen mandar dos cosas: una carta de presentación y un Currículum Vitae.

CUIDADO CON LA CARTA DE PRESENTACIÓN! No se trata de realizar un texto exponiendo las magníficas cualidades de las que disponéis y lo buenos músicos que sois (no seríais los primeros en hacerlo). Más bien se trata de un pequeño texto aclarando que estáis enviando vuestro CV porque estáis interesados en dicha plaza. Vamos, que es para que la persona que está en las oficinas abriendo el correo, sepa por qué alguien desde España le está mandando sus referencias y también en que plaza estáis interesados. Además, esta carta muchas veces no llega a manos de los percusionistas, y sinceramente, yo nunca me puse a leer ninguna.

Aquí viene quizás lo más importante: el Currículum Vitae. Me imagino que puede ser algo muy obvio para todos vosotros, pero nombrarlo nunca está de más: por favor, enviad un CV por puntos, y no un texto como lo haríais para un concierto (aunque aquí tampoco seríais los primeros en hacerlo). Puntos que debería de contener:

– Foto
– Datos personales: Nombre completo, edad, dirección de correo electrónico y número de teléfono.
– Formación: Estudios / Nombre del profesor / Conservatorio
– Experiencia orquestal: jóvenes orquestas, praktikums o academias, colaboraciones con orquestas profesionales, contratos temporales y plazas fijas
– Otros: aquí podéis incluir diversas actividades que penséis que puedan ser representativas de vuestra formación (música de cámara, festivales, conciertos de solista,…).

En estos tres últimos apartados sería importante indicar los años en los que se han realizado.

Os recomendaría escribir un CV que no excediese una carilla, ya que éste tiene que leerse rápidamente y se deben ver claramente los puntos relevantes. Ya sé que existe la tentación de querer contar todo lo que habéis hecho como músicos, pero seguramente la gran mayoría de esas cosas le van a importar poco al tribunal. Otro aspecto importante es incluir solo hechos demostrables y que avalen vuestra calidad: por ejemplo, que un periodista haya escrito una buena crítica sobre un concierto vuestro o que vuestro profesor os considere uno de los mejores percusionistas de vuestra generación, no tiene importancia alguna, ya que se trata solo de opiniones personales y subjetivas. Además, conozco a más de un colega mío que se tiraría de los pelos cuando, después de un par de horas y de haber leído unos 100 CV, aparece alguien enumerando los conciertos que ha hecho con su banda desde que tiene uso de razón. Mejor que no sea vuestro currículum el que tenga delante en ese momento…

En Alemania se dividen las orquestas según su plantilla: A (a partir de 99 músicos), B (66-98), C (56-65) y D (menos de 56). Se podría decir que a mayor número de plazas, mejores son los contratos y mejor es la calidad la orquesta, aunque esto no sea así siempre al 100%. Existen algunas orquestas como las de radio, Gewandhaus Leipzig, Berliner Philharmoniker… que no entran dentro de esta categorización. Aquí os dejo un link con todas las orquestas alemanas y su categoría.

En mi orquesta, igual que en muchas otras, se suelen invitar a unas 20 personas de media a una prueba; en general, se le concede a cada candidato el tiempo suficiente y la prueba no va a durar eternamente, pero por otro lado es más difícil recibir una invitación. Si estáis interesados en una orquesta A, seguramente solo vayáis a recibir una invitación si ya tenéis una plaza fija en otra orquesta. Por suerte se suele realizar también una pre-audición en la que, si os cualificáis, seréis invitados a la prueba principal. Recibir una invitación a una de estas pre-pruebas o no, va a depender de vuestra edad, de vuestros estudios y de la experiencia orquestal que tengáis.

Por último os recomendaría, a los que tengáis pensado hacer pruebas en Alemania, planeadlo con antelación. A veces es difícil recibir una invitación viniendo “desde fuera”; no es nada xenófobo, pero con tan pocas invitaciones por prueba, yo me lo pensaría más en ocupar un puesto con alguien del que desconozco totalmente sus referencias. Además no hay que olvidar la tradición y el sonido del que muchas orquestas están tan orgullosas. Por todo esto, el haber estudiado aquí o haber realizado un praktikum o academia puede ayudar, aunque no es imprescindible.

Espero que estas líneas hayan podido aclarar dudas y/o arrojar algo más de luz al mundo de las audiciones. Ahora quizás os estéis preguntando, ¿y qué pasa si me invitan? ¿cómo funciona entonces? Bueno, quizás esto sería un buen tema para el siguiente artículo